Marseille au cœur de l’innovation audiovisuelle : Retour sur le Festival TV3.0

Marseille vient de réaffirmer son rôle de carrefour de l’innovation dans le secteur audiovisuel avec la tenue du festival TV3.0 au Vieux-Port, un événement majeur ayant rassemblé des professionnels variés de l’audiovisuel autour des avancées technologiques transformant les médias. Ce festival a mis à l’honneur les bouleversements apportés par l’intelligence artificielle (IA) dans la création et la diffusion de contenus tout en encourageant des débats passionnants sur l’avenir des médias.

La première journée de l’évènement annuel TV3.0 a commencé avec trois ateliers en parallèle. Le premier atelier, intitulé « ChatGPT, Claude, Gemini : Les outils textes – devenir un expert du prompt », a été animé par Jean-Yves Le Moine de HUMAN2AI & FILM2AI. Il a exploré les outils de génération de texte et la manière de créer des prompts efficaces. Le deuxième atelier, « Utilisation de l’IA pour le pitch de projets », était dirigé par Rémi Tereszkiewicz de BetaSeries, qui a montré comment l’IA peut être utilisée pour améliorer les présentations de projets audiovisuels. Enfin, le troisième atelier, « Maîtriser la génération d’images (Dall-e, Midjourney, …) », présenté par Marianne Carpentier et Margot Wilwertz de Newen Studios, a permis aux participants de découvrir des outils de génération d’images et des techniques de création visuelle basées sur l’IA.

L’après-midi a été marqué par plusieurs sessions plénières. La première, « IA & Contenus, où en est-on ? », présentée par Olivier Penin de TF1, a proposé un état des lieux de l’IA dans la production de contenus. La deuxième session, « À l’heure de l’IA, comment les diffuseurs & streamers prennent leurs décisions aujourd’hui », a été animée par Julien Smadja de M6, qui a discuté de l’influence de l’IA sur les décisions des diffuseurs et plateformes de streaming. La dernière session de l’après-midi, « IA dans le Clipping, le doublage, le sous-titrage & la post-production », avec Bruno Maugery de META et Olivier Reynaud d’Aive, a abordé les différentes applications de l’IA dans la post-production, en particulier dans le clipping, le doublage et le sous-titrage. La journée s’est terminée par un cocktail, offrant aux participants une occasion de réseauter et de discuter des sujets abordés.

La deuxième journée a débuté avec de nouveaux ateliers. Le premier atelier, « Scénario et IA », était animé par David Defendi de Genario, et a exploré l’utilisation de l’IA dans l’écriture scénaristique. Le second atelier, « Production de Vidéo et IA (Sora, Runway gen-3, Luma Labs…) », a été présenté par Gilles Guerraz, créateur de la newsletter « IA générative », et s’est concentré sur les outils d’IA pour la production vidéo. Le dernier atelier de la matinée, « Doublage et post-production par le prisme de l’IA », dirigé par Grégoire Parcollet de TransPerfect, a étudié l’application de l’IA dans le doublage et la post-production.

L’après-midi de cette deuxième journée a été consacré aux perspectives d’avenir de l’IA dans l’audiovisuel. La première session, « IA, Publicité et Production de contenus », menée par Laurent Sequaris de CANAL+ BRAND SOLUTIONS, a examiné les impacts de l’IA dans la publicité et la création de contenu. La session suivante, « Produire avec l’IA : exemples et perspectives dans la fiction et l’animation », présentée par Gilles Guerraz, a offert des exemples concrets de projets intégrant l’IA. La dernière session, « Google’s AI Innovations for the News and Entertainment broadcasters », animée par Juliette Laniez de Google News et Johann Choron de YouTube, a révélé les dernières innovations en matière d’IA développées par Google pour les médias.

Le Festival TV3.0 a montré, cette année encore, que Marseille est un acteur central dans l’évolution du secteur audiovisuel en France. Pendant deux jours, les professionnels ont pu explorer des technologies novatrices et échanger sur l’impact grandissant de l’intelligence artificielle dans leur métier. Ce rendez-vous a offert un espace unique pour s’inspirer, se former, et comprendre les perspectives d’avenir dans un secteur en pleine mutation, confirmant l’importance de l’IA comme levier de créativité et de transformation pour l’industrie audiovisuelle.

Marseille Web Fest 2024 : La Création Audiovisuelle et Numérique à l’Honneur

Marseille Web Fest 2024 : 14ᵉ Édition d’un Festival de Séries Courtes Innovantes

Depuis sa création en 2011 par l’association Imago Production, le Marseille Web Fest s’impose comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs et professionnels des séries courtes et des nouvelles écritures audiovisuelles. L’édition 2024, tenue du 17 au 19 octobre, a marqué une nouvelle avancée dans la célébration des formats numériques.

Une Programmation Riche et Diversifiée

La compétition officielle de cette année a mis en lumière 27 séries en provenance du monde entier. Avec des sélections variées (internationale, française, et web-documentaire), le festival a une fois de plus démontré son engagement pour promouvoir la diversité et l’innovation. Parmi les distinctions, la série #annaismissing de Lucie Kryzová a été couronnée du Grand Prix et du Meilleur Scénario, témoignant de l’engagement des créateurs envers des histoires percutantes et actuelles. Dans la catégorie française, Bouchon, soutenue par la SACD, a également brillé en remportant le prix de la Meilleure Série Française.

Des Ateliers et Résidences pour Soutenir la Création

En parallèle des projections, le Marseille Web Fest a accueilli la Résidence d’Écriture, une initiative destinée à cultiver le talent des jeunes scénaristes. Cléo Cohen, avec son projet La nouvelle vie d’Esther Haddad, a remporté le prix du Meilleur Pitch, confirmant ainsi la pertinence de ces ateliers pour les nouvelles générations d’auteurs.

Les ateliers pratiques, soutenus par TV3.0, ont enrichi le festival avec des discussions autour de l’intelligence artificielle dans la création de contenus. Les participants ont eu l’opportunité d’explorer de nouvelles techniques de storytelling, ouvrant la voie à des formes narratives novatrices.

L’Engagement d’Imago Production et l’Évolution du Festival

Derrière l’organisation du Marseille Web Fest, l’association Imago Production joue un rôle essentiel pour le développement des nouveaux médias et la promotion des formats innovants depuis 2004. Avec des projets comme les Journées des Lycéens, le festival étend son impact en impliquant les jeunes générations et en les sensibilisant aux métiers de l’audiovisuel. Outre le festival marseillais, Imago Production contribue aussi à des événements internationaux comme le LA Web Fest, affirmant sa présence sur la scène mondiale.

Un Impact Croissant dans le Monde de l’Audiovisuel

En 14 éditions, le Marseille Web Fest est devenu un lieu privilégié pour les rencontres et le réseautage, propulsant des créateurs et leurs œuvres sur le devant de la scène. À travers ses sélections, résidences, et ateliers, le festival continue d’ouvrir de nouvelles perspectives pour le futur de la création audiovisuelle, rendant hommage aux séries courtes et aux nouvelles façons de raconter des histoires.

Le Marseille Web Fest, au-delà d’être un festival, est un vecteur de transformation pour le monde audiovisuel, ancré dans la culture numérique et l’innovation.

Aftermovie de l’édition 2024 ICI

La Planète Rouge : Un acteur polyvalent de l’audiovisuel

La Planète Rouge s’est taillé une place dans le paysage audiovisuel français grâce à une offre de services diversifiée. De la production virtuelle à la post-production en passant par les effets visuels et les services aux tournages, l’entreprise s’appuie sur des technologies modernes pour répondre aux besoins variés des productions, tout en faisant face aux défis inhérents à un secteur en constante évolution.

Production virtuelle : des possibilités élargies pour les tournages

La production virtuelle constitue un des points forts de La Planète Rouge. En intégrant des outils tels que les murs LED et les environnements générés par ordinateur, l’entreprise propose des solutions qui permettent d’optimiser les tournages, particulièrement pour les productions nécessitant des décors complexes. Si ces technologies offrent un potentiel certain, elles demandent cependant une coordination technique précise et des compétences spécifiques pour en tirer pleinement parti. La Planète Rouge travaille à relever ces défis tout en explorant les limites de cette méthode encore en pleine expansion.

Effets visuels : un savoir-faire technique au service des projets

La Planète Rouge dispose également d’une expertise en matière d’effets visuels, allant de l’intégration numérique à la création d’univers complexes. L’objectif est de répondre aux attentes des clients, qu’il s’agisse de films, de publicités ou d’autres contenus. Si cette expertise est indéniable, elle doit aussi composer avec des budgets serrés et des délais souvent exigeants. Le succès repose donc sur une collaboration étroite entre les équipes créatives et techniques pour livrer des résultats conformes aux attentes.

Services aux tournages et post-production : une approche complète

En plus de ses spécialités numériques, La Planète Rouge propose des services pratiques pour les tournages, notamment la location d’équipements et l’aménagement d’espaces adaptés. Ces prestations complètent une offre de post-production incluant le montage et l’étalonnage. Là encore, l’entreprise cherche à répondre à des demandes variées, avec des solutions adaptées à des productions de tailles diverses. Cependant, dans un secteur où la concurrence est forte, La Planète Rouge doit continuellement ajuster son offre pour rester compétitive.

Un acteur à surveiller dans un secteur exigeant

La Planète Rouge, avec son positionnement technique et créatif, se révèle être un partenaire potentiel pour de nombreux projets audiovisuels. Si elle fait preuve d’une volonté de répondre aux besoins des créateurs, l’entreprise doit également s’adapter à un secteur en rapide mutation, où la maîtrise des nouvelles technologies et l’optimisation des processus sont des facteurs clés pour pérenniser son activité.

Provence Studios : Un espace dédié à la création audiovisuelle

Provence Studios s’impose comme un lieu de référence pour les productions audiovisuelles, en proposant des infrastructures adaptées à toutes les étapes de création. Situé dans le Sud de la France, ce complexe met en avant une combinaison de studios, de backlots et de services diversifiés qui attirent productions locales et internationales.

Des infrastructures adaptées aux besoins variés

Avec ses studios modernes et modulables, Provence Studios offre des espaces de tournage qui répondent aux exigences des productions de différentes échelles. Les plateaux, allant de 500 à plus de 1 000 m², sont équipés pour accueillir des tournages nécessitant des installations spécifiques, comme des décors sur mesure ou des configurations techniques avancées. Ces espaces s’accompagnent d’installations annexes telles que des loges, des bureaux de production et des ateliers techniques, facilitant la coordination sur site.

Backlots : des décors en plein air pour une immersion totale

Un des atouts majeurs de Provence Studios réside dans ses backlots, des espaces extérieurs conçus pour recréer des décors réalistes. Des rues typiques à des environnements plus neutres, ces zones permettent aux productions de tourner des scènes en extérieur sans dépendre de lieux publics. Cet avantage logistique réduit les contraintes liées aux autorisations de tournage et offre une flexibilité accrue pour personnaliser les décors.

Des services conçus pour accompagner les productions

Provence Studios ne se limite pas à la location d’espaces. L’entreprise propose une gamme de services complémentaires, allant de l’assistance logistique à la gestion des équipements techniques. Des partenaires locaux peuvent également être mobilisés pour répondre aux besoins spécifiques des tournages, qu’il s’agisse de matériel, d’équipe ou de sécurité. Ces solutions clés en main sont un atout pour les productions souhaitant optimiser leur organisation.

Un ancrage local au service de l’international

Ancré en Provence, ce complexe bénéficie d’un cadre naturel exceptionnel qui attire des projets internationaux. Proche de Marseille et de sa diversité géographique, Provence Studios tire parti de l’attractivité de la région pour offrir un cadre unique et diversifié aux réalisateurs. Cependant, l’entreprise doit également relever les défis inhérents à son positionnement, notamment en matière de logistique pour les équipes venant de loin.

Un acteur clé de l’écosystème audiovisuel en Provence

Provence Studios représente un partenaire de choix pour les productions à la recherche d’espaces fonctionnels et polyvalents. Si son emplacement et ses infrastructures en font un acteur incontournable dans le Sud de la France, l’entreprise continue d’évoluer pour répondre aux attentes d’un secteur en pleine transformation, où la concurrence et les nouvelles technologies redéfinissent les standards de production.